• Gesamtkunstwerk

NB - an english verion of this, is below all the images at the middle.
  • Gesamtkunstwerk et begrep laget av Wagner som kan brukes om en serie kunstverk av ulik art kan finne sted. Nå lager jeg riktignok ikke operaer eller ballettkoerografi - men jeg vever sammen alt som finnes av kollektive sannheter, legger til referanser og intuitive tolkningsmekanismer (som emojis eller notifications), henter inn teori og premiss fra andre kunstfelt som musikk og dans visuelt i kunstverkene.
Om noen skulle ville lese hele dokumentet som inkluderer Chat GPT`s svar, så er det på 90.000 - men jeg deler gjerne. Men her kommer altså Chat GPT`s oppsummering etter de 15.000:

  • Introduksjon: Velkommen til Ohm – en by for indre motstand og kollektiv refleksjon. Ohm er ikke bare en by; den er et symbolsk rike hvor indre motstand møter samfunnets kollektive refleksjon. Dette er en by designet for å utforske menneskets indre krefter og det moderne samfunnets utfordringer. Oppkalt etter måleenheten for elektrisk motstand, refererer Ohm til de indre motkreftene vi alle bærer på, samt de sosiale hindringene som definerer vår tid.

  • Alt i Ohm – fra arkitekturen til innbyggerne og sosiale ritualer – fungerer som en speiling av kunstnerens sjelsliv

  • Formål 1: En personlig introspektiv reise

  • Ohm er ikke bare en by, men et projisert landskap av min personlige reise. Som et menneske preget av dyp introspeksjon, men også av en manglende evne til å koble meg til en dypere magefølelse, har denne byen blitt et medium for å utforske de komplekse indre kreftene som påvirker mitt liv. Jeg har lenge vært opptatt av spørsmål om selvforståelse og eksistens, og Ohm er et forsøk på å manifestere den reisen gjennom kunst, arkitektur og konseptuelle triader.

  • Motstand som metafor

  • Motstand i Ohm er ikke bare en fysisk kraft; det er en metafor for de emosjonelle, intellektuelle og instinktive hindringene vi alle møter. Som i fysikken, hvor motstand regulerer strøm, fungerer den her som en speiling av våre indre hindringer og kampen mellom endringskrefter og treghet. Hva hindrer oss fra å vokse? Og hva driver oss fremover? Ohm inviterer besøkende til å reflektere over denne indre spenningen.

  • Selvets triader

  • Byens struktur er organisert rundt triader – symboler på samspillet mellom følelse, tanke og instinkt. Disse triadene reflekterer min egen prosess for selvforståelse og er et kart over menneskelige konflikter og potensielle løsninger. I Ohm blir besøkende ledet gjennom disse klyngene, og inviteres til å utforske sin egen psyke, deres indre motstand og hvor de står i sin personlige utvikling.

  • Formål 2: En kritikk av samfunnet og menneskehetens retning

  • Ohm handler ikke bare om introspeksjon – det er også en kraftig kritikk av vår samtid og hvor vi som art kan være på vei. I det moderne samfunnet ser vi en økende distansering fra følelsesmessige verdier til fordel for logikk og etikk, ofte på bekostning av den dype, intuitive forbindelsen vi har til hverandre og verden rundt oss.

  • Erosjonen av Patos

  • Vi ser hvordan Logos (logikk) og Etos (verdier) har dominert det moderne samfunn, mens Patos (følelser) har blitt misforstått. Teknologi og komfort har skapt en avstand til våre emosjonelle røtter,
    noe som fører til en "de-evolusjon" av menneskelig potensial. Ohm fungerer som en advarsel – en refleksjon av konsekvensene av denne frakoblingen. Her er arkitekturen og byens struktur utformet
    for å visualisere denne problemstillingen, med bygninger og sosiale systemer som symboliserer hvordan menneskeheten er i ferd med å miste sitt emosjonelle fundament.

  • En patologisk frakobling

  • Overbærenhet i teknologi, luksus og forbrukskultur har redusert dyp emosjonell kontakt. I Ohm fremheves dette gjennom kunstverk og sosiale rom som viser hvordan menneskelige forbindelser har blitt erstattet av overfladisk validering. Hver del av byen utfordrer besøkende til å reflektere over hvordan vi kan gjenopprette en mer autentisk forbindelse til følelsesmessig sannhet.

  • Formål 3: en plattform for innovativ kunst

  • Ohm er ikke bare en by for refleksjon og samfunnskritikk – det er også en plattform for kunstnerisk innovasjon. Byen fungerer som et eksperimentelt rom der tradisjonell kunst, tegneserier og arkitektur smelter sammen til en oppslukende opplevelse.

  • Kunst som beveger seg utenfor rammene

  • I Ohm er kunst ikke begrenset til gallerier eller lerreter. Det strømmer ut i gatene, veggene og bygningene, og skaper en by hvor hver fasade og hvert torg forteller en del av en større historie. Dette
    er en by der visuell fortelling ikke lenger er begrenset til en to-dimensjonal opplevelse, men der historiefortellingen strekker seg over hele byrommet. Gjennom denne innovative kombinasjonen av
    kunstformer håper Ohm å inspirere besøkende til å delta aktivt i byens narrative struktur og reflektere over sitt eget forhold til kunst og kultur.

  • Oppsummering:

  • Ohm er mer enn en fysisk by. Den er et levende symbol på både den indre og ytre motstanden møter som mennesker, og et sted for introspeksjon og utforskning. Gjennom kunst, filosofi og arkitektur gir Ohm en unik mulighet til å reflektere over hva som stopper oss fra å utvikle oss videre – både på et personlig og samfunnsmessig nivå. Ved å gå gjennom Ohm, får besøkende en dypere forståelse av både seg selv og den verden vi lever i.

  • • Formål 3: Dette formålet fokuserer på nyskapende kunst og innovasjon, noe som ligger nær opp til Logos. Logos representerer logikk, rasjonalitet og struktur – aspekter som også finnes i kunstneriske eksperimenter som beveger seg utenfor de vanlige rammene og utfordrer etablerte former. Dette knyttes også til Makro, ettersom det handler om stor-skala innovasjon og påvirkning, med blikket rettet mot fremtiden og store ideer som former hele samfunn og
    kulturer.

  • • Formål 2: Dette formålet reflekterer samfunnets tilstand, hvor moralske og etiske spørsmål står sentralt. Etos er den naturlige koblingen her, da det handler om verdier, rettferdighet og
    moral. Samtidig tar formålet for seg sosiale strukturer og deres patologi, som befinner seg på et Mekro-nivå – samfunnets nåværende tilstand og de utfordringene det står overfor. Mekro
    refererer til mellommenneskelige systemer og samhandling, hvilket er kjernen i formålet om å kommentere og kritisere samfunnets frakobling.

  • • Formål 1: Dette formålet retter seg mot den personlige, indre reisen, noe som klart forbindes med Patos, som omhandler følelser, intuisjon og det emosjonelle aspektet av livet. Det dreier seg om den dype introspeksjonen og å forstå sitt eget følelsesliv. Samtidig er fokus her på Mikro-nivået, der det indre, det individuelle og det intime er i fokus. Det er en refleksjon over egen psyke, følelser og motstand i møte med verden.

  • • Logos/Makro = Nyskapende kunst (Formål 3)
    • Etos/Mekro = Kritikk av samfunn og menneskehetens retning (Formål 2)
    • Patos/Mikro = Den introspektive reisen og følelseslivet (Formål 1)
:

Gesamtkunstwerk

Gesamtkunstwerk is a term coined by Wagner that can be used to describe a series of works of art of different kinds. Now, I don't create operas or ballet choreography - but I weave together all the collective truths that exist, add references and intuitive interpretation mechanisms (like emojis or notifications), and visually incorporate theory and premises from other art fields such as music and dance into the artworks.
This is Chat GPT`s summary of me expanding in text on how my world works:
  • Ohm: A City of Resistance, Reflection, and Artistic Evolution
Introduction: Welcome to Ohm – a city of inner resistance and collective reflection. Ohm is not just a city; it is a symbolic realm where inner resistance meets the collective reflection of society. This is a city designed to explore the inner forces of man and the challenges of modern society. Named after the unit of measurement for electrical resistance, Ohm refers to the inner resistance forces we all carry, as well as the social obstacles that define our time.
Everything in Ohm – from the architecture to the inhabitants and social rituals – fungJ
Purpose 1: A personal introspective journey
Ohm is not just a city, but a projected landscape of my personal journey. As a person characterized by deep introspection, but also by an inability to connect to a deeper gut feeling, this city has become a medium for exploring the complex inner forces that affect my life. I have long been interested in questions of self-understanding and existence, and Ohm is an attempt to manifest that journey through art, architecture, and conceptual triads.
Resistance as Metaphor
Resistance in Ohm is not just a physical force; it is a metaphor for the emotional, intellectual, and instinctual obstacles we all face. As in physics, where resistance regulates current, here it functions as a mirror of our inner obstacles and the struggle between the forces of change and inertia. What prevents us from growing? And what drives us forward? Ohm invites visitors to reflect on this inner tension.
Triads of the Self
The structure of the city is organized around triads – symbols of the interplay between feeling, thought, and instinct. These triads reflect my own process of self-understanding and are a map of human conflicts and potential solutions. In Ohm, visitors are guided through these clusters, and are invited to explore their own psyche, their inner resistance, and where they stand in their personal development.
Purpose 2: A critique of society and the direction of humanity
Ohm is not just about introspection – it is also a powerful critique of our time and where we as a species may be headed. In modern society, we see an increasing distancing from emotional values ​​in favor of logic and ethics, often at the expense of the deep, intuitive connection we have with each other and the world around us.
The Erosion of Pathos
We see how Logos (logic) and Ethos (values) have dominated modern society, while Pathos (emotion) has been misunderstood. Technology and comfort have created a distance from our emotional roots,
leading to a "de-evolution" of human potential. Ohm acts as a warning – a reflection of the consequences of this disconnection. Here, the architecture and the structure of the city are designed
to visualize this issue, with buildings and social systems symbolizing how humanity is losing its emotional foundation.
A pathological disconnect
Indulgence in technology, luxury and consumer culture has reduced deep emotional contact. In Ohm, this is highlighted through artworks and social spaces that show how human connections have been replaced by superficial validation. Each part of the city challenges visitors to reflect on how we can restore a more authentic connection to emotional truth.
Purpose 3: a platform for innovative art
Ohm is not only a city for reflection and social criticism – it is also a platform for artistic innovation. The city acts as an experimental space where traditional art, comics and architecture merge into an immersive experience.
Art that moves beyond the boundaries
In Ohm, art is not limited to galleries or canvases. It flows out into the streets, walls and buildings, creating a city where every facade and every square tells a part of a larger story. This is
a city where visual storytelling is no longer limited to a two-dimensional experience, but where storytelling extends across the entire urban space. Through this innovative combination of
art forms, Ohm hopes to inspire visitors to actively participate in the narrative structure of the city and reflect on their own relationship with art and culture.
Summary:
Ohm is more than a physical city. It is a living symbol of both the internal and external resistance we face as humans, and a place for introspection and exploration. Through art, philosophy and architecture, Ohm provides a unique opportunity to reflect on what stops us from developing further – both on a personal and societal level. By walking through Ohm, visitors gain a deeper understanding of both themselves and the world we live in.
Purpose 3: This purpose focuses on innovative art and innovation, which is close to Logos. Logos represents logic, rationality and structure – aspects that are also found in artistic experiments that move outside the usual framework and challenge established forms. This is also linked to Macro, as it is about large-scale innovation and impact, with an eye on the future and big ideas that shape entire societies and cultures.
Purpose 2: This purpose reflects the state of society, where moral and ethical issues are central. Ethos is the natural link here, as it is about values, justice and morality. At the same time, the purpose addresses social structures and their pathology, which are at a Macro level – the current state of society and the challenges it faces. Macro refers to interpersonal systems and interaction, which is at the core of the purpose to comment on and criticize the disconnection of society.
Purpose 1: This purpose is aimed at the personal, inner journey, which is clearly connected to Pathos, which deals with feelings, intuition and the emotional aspect of life. It is about deep introspection and understanding one's own emotional life. At the same time, the focus here is on the Micro level, where the inner, the individual and the intimate are in focus. It is a reflection on one's own psyche, emotions and resistance in the face of the world.
• Logos/Macro = Innovative art (Purpose 3)
• Ethos/Macro = Critique of society and the direction of humanity (Purpose 2)
• Pathos/Micro = The introspective journey and emotional life (Purpose 1)